Скільки нових модних тенденцій вже у всіх на вустах: сукня-сорочка, перевірка віші, колір марсали, деніму? Тенденцій дуже багато, в різних джерелах вони різні і визначити в такому різноманітті непросто. Чому так відбувається і як визначити моду «для себе» ми і обговоримо.
Останнім часом мода постійно присутня в повсякденному житті, активно впливає на наш вибір і чуйно реагує на потреби суспільства. Торкаючись тенденцій нового сезону, неможливо не торкнутися способу життя, настрою, технічних досягнень і психології людства в цілому і потреб особистості зокрема.
Повернемося до 70-х років, часу вільних хіпі. Це була революція свідомості – яскраві, люблячі люди, розкріпачені – вони залишалися джерелом натхнення для дизайнерів і модельєрів. За спадщину ми отримали богемний стиль – оду вільному творчому пориву і вмілі руки майстрів ткацтва, в'язання та вишивки. Моделі одягу сьогодні повторюють розкльошений крій, довгий поділ, багатошаровий. Використовуються натуральні тканини, бахрома, мереживо, намистини. Особливе місце займає денім, улюблений підростаючим поколінням 70-х. Крій і характер джинсових виробів ролі не грає – підійде все, від джинсів до сорочок, піджаків і комбінезона. Суцільний денім в образі вітається. Також можливі капелюхи, босоніжки гладіаторів, рукавиці, в'язані гачком міні-жилети і намистини. У колекції Emilio Pucci сукні виготовляються повністю з бісеру і доповнюються замшевими чобітьми. Щось нематеріальне залишалося в ті часи, вабливим і надихаючим. Можливо, людство все ще шукає свій шлях до щастя. Хіпі були дуже близькі до воріт, але вибрали занадто легкий шлях.
У 70-х роках також були популярні найпростіші принти – смуга і чек – фаворити цього сезону. Вони самодостатні і однозначні, не вимагають правил поєднання, крім того, представлені на показах в номінації «тотальний погляд». На відміну від попереднього сезону, смуга придбала забарвлення і різноманітність. Клітка для віші, яка використовувалася при виготовленні домашнього текстилю, перетворювала подіум в сукні і костюми, надаючи їм відчуття затишку і тепла.
У наш час, коли є всі можливості переїхати в будь-який куточок планети, речі, які неможливо взяти з собою, втрачають свою значимість і поняття будинку стає дуже розмитим. Ми все менше ходимо в гості один до одного… Так що залишається взяти з собою атрибути домашньої атмосфери: ліжко, скатертину і, можливо, колекцію картин …
Інтеграція високого мистецтва в світ моди спостерігається вже давно, ще з часів Сальвадора Далі і Ельзи Скіапареллі. Але сьогодні цей тандем має зовсім інше значення. В умовах швидкоплинності часу і частих змін тенденцій модельєри зацікавлені в наданні більшого масштабу і значення своїм роботам. Дотик прекрасного художнього шедевра надає одягу друге дихання, глибокий зміст і шанс на вічність. У той же час для молодих артистів це можливість стати знаменитістю, відчути свої творіння «живими».
Так, на подіумі з'являються прямі цитати відомих і початківців артистів. Абстрактна спідниця уособлює творчість Соні Делоне у власному стилі «симультанства», який виражає динаміку руху і тонкість кольорових акордів. Сукня з картинами на тему любові сучасниці Лоли Шнабель, яка створює колекцію для Sportmax. Картини відомого французького художника Клода Моне оживають на сукнях з білими лататтями. Творчість невідомих японських і гаїтянських авторів з незвичайним баченням і неповторним стилем. Твори також використовуються в інших стилях від гохуа до примітивізму. Ймовірно, дитячі малюнки і комікси стануть популярними в майбутні модні сезони, повертатися в дитинство завжди дуже приємно.
Саме з цими почуттями пов'язана присутність на подіумі одягу з блискучої тканини, яка за формою нагадує повітряні кулі. Блиск на тканині додає виробу грайливості і динаміки. Форма спідниці, брюк і сукні зберігає свої округлі риси. Кольори можуть бути сріблястими або яскравими, але всі вони створюють святковий настрій.
Тема повітря також підкріплена трендом прозорості і перфорації, який обов'язково присутній в літніх шоу. Мереживо, сітка або шифон не менш конкурентоспроможні в змаганнях, щоб гідно представляти тілесну красу. Напівоголеність вабить і заворожує. На прозорій тканині часто можна спостерігати 3D нанесення кольорів, що створює ефект квітучої моделі, своєрідної лісової мавки. Такий одяг більше пов'язаний з елементами боді-арту, який став популярним в 1960-х роках. Його завезли в Європу моряки-мандрівники з далеких країн з давньою культурою.
Цікаво, що деякі принти нового сезону також є елементами боді-арту. Наприклад, плаття Жульєна Макдональда містить образ, який більше схожий на татуювання. Вибір принтів величезний. Є тема для любителів класичного живопису, яскравої абстракції, механічної графіки і мозаїчних розсипів.
Єдиний принт, який зустрічається найчастіше- це листя. Не дивно. Наближається спекотне літо і найкращим компаньйоном в спекотному місті з бетону, скла і металу стане тінь від листя дерева. Він нагадає вам про джерело прохолоди і задоволення, про приховані листям пейзажі, про небезпеки і можливості. Він сховається від зухвалих поглядів і зловить вітер у своїх шелестливих обіймах.
Наступні новинки майбутнього сезону чекають вашої уваги в продовженні статті «Тенденції сезону весна-літо 2015. Частина 2".
0
0
голоса
Рейтинг статті
